4 tác phẩm vĩ cầm khó nhất từng được sáng tác

Với mục đích của bài viết này, tôi sẽ giới hạn lựa chọn các tác phẩm vĩ cầm của mình trong các thời kỳ âm nhạc Baroque, Cổ điển và Lãng mạn. Một khi bạn lạc vào những bản nhạc của thế kỷ 20 hoặc thậm chí 21, sẽ không thiếu những bản nhạc cực kỳ khó làm cho sự lựa chọn trở nên phức tạp hơn và thậm chí kém thú vị hơn.

Xem thêm:

• Đàn piano có bao nhiêu phím
• Cách ghi âm guitar bằng điện thoại

Cơ sở khác cho cuộc khảo sát ngắn gọn của tôi về những tác phẩm vĩ cầm thực sự thách thức là nhu cầu kỹ thuật và biểu cảm của từng tác phẩm riêng lẻ, hãy nhớ rằng bản thân nhạc cụ đã phát triển trong khoảng thời gian này cũng như năng lực kỹ thuật của người biểu diễn.

Những miếng vĩ cầm khó nhất (Những miếng vĩ cầm khó nhất)

1. Partita D minor BWV 1004 của JS Bach (1720)

J S Bach nổi tiếng với khả năng ứng biến vô cùng phức tạp ngay tại chỗ và danh tiếng của anh là một tay chơi organ đáng gờm là điều xứng đáng. Mặc dù Bach đã thể hiện những kết cấu âm nhạc đa âm sắc đẹp đẽ qua nhiều tác phẩm của ông, nhưng điều này không bao giờ làm mất đi giai điệu. Món quà này cùng với khả năng vô hạn của Bach trong việc tạo ra các cấu trúc âm nhạc mạnh mẽ là bằng chứng trong bản partita này.

Một trong những thách thức lớn nhất đối với bản thân người sáng tác, bỏ qua những thách thức đối với nghệ sĩ vĩ cầm, đó là sự thật hiển nhiên rằng nó được sáng tác cho một cây đàn violin độc tấu mà không có nhạc đệm. Điều này có nghĩa là trong gần ba mươi hai phút, nghệ sĩ vĩ cầm phải chơi gần như liên tục, cung cấp cả giai điệu và phần đệm: một kỳ công kỹ thuật không hề nhỏ.

Bản partita này là một bản nhạc khá muộn của Bach và cho thấy Bach hoàn toàn làm chủ được cây vĩ cầm mà ông đã học khi còn trẻ. Partita là một hình thức âm nhạc phổ biến trong thời kỳ Baroque và bao gồm một số chuyển động dựa trên các hình thức khiêu vũ từ thời Phục hưng.

Trong partita này, chúng như sau: Allemande; Courante; Sarabande; Gigue và Chaconne. Hầu hết các nghệ sĩ vĩ cầm cho rằng những đoạn nhanh hơn của partita sẽ dễ chơi hơn nhưng Bach đã để dành bài kiểm tra tuyệt vời nhất cho phần cuối cùng; Chaconne. (Bản thân chaconne được cho là có nguồn gốc từ Tây Ban Nha).

Bach sử dụng hình thức âm nhạc cũ này và sáng tác một chủ đề tám thanh đầy cảm hứng, sau đó là ba mươi hai biến thể. Từ sự đơn giản tương đối tạo nên một trong những bản vĩ cầm khó nhất mà Bach từng viết và là một trong những phần kết thúc đẹp nhất cho bất kỳ bản nhạc nào.

2. Bản Sonata số 9 của ‘Kreutzer’; Op. 47 trong A Major của Beethoven (1803)

Bạn chỉ cần nghe 5 phút đầu tiên của bản nhạc này là có thể nhận ra rằng đây là một bản nhạc tuyệt vời từ ngòi bút của Beethoven cũng như một kỹ năng biểu diễn kỳ công của cả nghệ sĩ vĩ cầm và nghệ sĩ dương cầm. Giống như Bản giao hưởng ‘Eroica’ ngay sau sáng tác này, có một cảm giác về sự anh hùng và đấu tranh. Nó tạo thành trọng tâm cho nhiều tác phẩm của Beethoven sau đó.

Bản sonata ban đầu được viết cho George Bridgetower nhưng sau màn trình diễn đầu tiên thảm hại, Beethoven đã xóa bỏ sự cống hiến để thay đổi nó thành Rudolph Kreutzer, một nghệ sĩ vĩ cầm xuất sắc người Pháp, đã trở thành một nghệ sĩ vĩ cầm xuất sắc của Pháp.

Như bạn có thể mong đợi, bản sonata này được tạo thành từ ba động tác, mỗi động tác đều có những khó khăn riêng. Beethoven mở đầu bản sonata với một đoạn giới thiệu trữ tình ngắn trong phần phụ (A minor), trước khi bắt đầu bước khởi đầu dựng tóc gáy, tạo thành phần chính của phong trào này.

Phong trào thứ hai là một chuyển động chậm được đánh dấu là Andante con variazioni được viết một cách thú vị bằng F major. Ở phần cuối cùng, Beethoven chọn hình thức rondo, đưa tác phẩm đến gần với tinh thần. Toàn bộ bản sonata đòi hỏi mức độ kiểm soát kỹ thuật rất lớn cùng với lượng năng lượng khổng lồ. Đó là một tác phẩm trữ tình sâu sắc và mãnh liệt chỉ dành cho những bậc thầy điêu luyện.

3. 24 Caprices của Paganini (1802–1817)

Chúng tôi quay trở lại tuyển chọn các tác phẩm này cho thế giới của cây vĩ cầm độc tấu. Những tác phẩm này được sáng tác theo từng đợt trong khoảng thời gian mười lăm năm cho violin độc tấu và cùng nhau tạo nên một trong những bộ sưu tập các tác phẩm đáng gờm nhất từng được sáng tác cho nhạc cụ này. Paganini là một nghệ sĩ biểu diễn điêu luyện huyền thoại. Có rất nhiều lời kể về kỹ thuật của anh ta là đáng kinh ngạc đến mức lan truyền tin đồn về sự liên kết của anh ta với chính Ác quỷ.

Caprice là một tác phẩm thường sống động và có khả năng thay đổi tâm trạng hoặc hướng đi gần như ngay lập tức. Mỗi thủ phủ mà Paganini sáng tác đều có đầy đủ các tính cách, cùng với một thách thức kỹ thuật cụ thể mà chính chủ nhân đã chứng minh một cách khéo léo.

Khi bạn nghe từng tác phẩm, đừng để bị lừa rằng chúng hoàn toàn là những bài tập kỹ thuật. Mỗi bản Caprice đều có tính âm nhạc độc đáo và có lẽ tương tự như những bức thu nhỏ mà Schumann đã viết cho piano. Khi bạn nghe Caprices, một số kỹ thuật violin để nghe là ngắt đôi, gấp ba, gấp bốn lần của các dây; sóng hài; hành trình rất nhanh; cúi đầu và tuốt đồng thời và trills dừng đôi.

Đây là bản caprice cuối cùng có lẽ được biết đến nhiều nhất trong số 24 người là những nhà soạn nhạc đến sau Paganini đã sắp xếp và tạo ra nhiều biến thể cho giai điệu hấp dẫn này. “Rhapsody về chủ đề Paganini” của Rachmaninov; Eugene Ysaye – “Các biến thể trên Caprice thứ 24 của Paganini”; Lizst – “Etudes d’execution transcendante d’apres Paganini”.

4. Violin Concerto ở Đô thứ; Op.47 của Jean Sibelius (1903; sửa đổi 1905)

Tôi nhận ra rằng tôi đang kéo dài định nghĩa của mình về âm nhạc Lãng mạn với sự lựa chọn này nhưng đây là một tác phẩm cực kỳ quan trọng đối với các nghệ sĩ violin trên toàn thế giới cũng như là một trong những tác phẩm khó nhất được viết cho violin và dàn nhạc. Sibelius là một nhà soạn nhạc thường bị lãng quên, người có âm nhạc tiếp nối từ các nhà soạn nhạc thời kỳ Lãng mạn vĩ đại trước đây. Cơ sở vật chất của anh ấy để gợi lên những cảnh quan và hình ảnh của quê hương Phần Lan của anh ấy là vô song.

Bản hòa tấu vĩ cầm này là một tác phẩm thực sự điêu luyện được đúc kết từ kinh nghiệm của chính Sibelius với tư cách là một nghệ sĩ vĩ cầm. Trong những năm đầu của mình, Sibelius quyết tâm trở thành một nghệ sĩ độc tấu vĩ cầm điêu luyện thu hút những lời khen ngợi như thiên tài từ các giáo viên của mình tại Đại học Helsinki. Thật không may, Sibelius đã phải chịu đựng đáng kể trong suốt cuộc đời của mình với chứng trầm cảm và cuối cùng là chứng nghiện rượu và vì vậy đã cam chịu cuộc sống của một nhà soạn nhạc chứ không phải một nghệ sĩ biểu diễn.

Có lẽ điều đáng chú ý hơn là không có bất kỳ dấu vết nào của bất kỳ điểm yếu cá nhân nào được thể hiện rõ ràng trong tác phẩm tuyệt vời này. Ngay cả phiên bản sửa đổi năm 1905 đã ‘đơn giản hóa’ các đoạn cho nghệ sĩ độc tấu violin, vẫn để lại một nhiệm vụ vô cùng khó khăn phía trước đối với nghệ sĩ nhạc cụ học tác phẩm. (Lắng nghe các nhịp điệu độc lập mà nghệ sĩ độc tấu phải chơi sau cao trào của động tác thứ 2).